Análisis de Trigun

Trigun es un anime que vi por primera vez en Cartoon Network allá por el 2007. Lastimosamente lo emitían muy tarde en ese entonces (creo que a las 1 o 2 am), un horario demasiado incómodo para mí, así que no pude seguir la serie.

Sin embargo, lo poco que vi entonces me enganchó desde el inicio. Desde el opening, hasta su peculiar forma de mostrar los “avances del próximo episodio” (mostrados después de los créditos) que, sin exagerar, son una genialidad (como lo describiré más adelante).

“Uno de los openings más badass de la historia”

Si mal no recuerdo, el primer episodio que vi fue el ep 15 (titulado “Demon’s Eye”), donde aparece una sicaria llamada Dominique con la misión de acabar con el protagonista: un sujeto conocido como Vash Estampida.

“Si lo hubiera querido, ya te habría matado al menos 3 veces”
(Dominique, la Cicloide)

Ese capítulo me atrapó por completo. Tenía de todo: humor, estilo, suspenso, estrategia y por supuesto, acción… (cosas que no volvería a ver juntas en un anime hasta conocer Jojos y HunterxHunter).

Sin mencionar, que la “habilidad” de Dominique me dejó tan impresionado como al protagonista de la serie.

“Dominique usando su habilidad”

En fin, varios años después de eso, tuve la oportunidad de verme la serie completa. Sin embargo, pasó tanto tiempo desde entonces, que nuevamente este 2020 me volví a ver la serie por pura nostalgia.

¡Y sorpresa!… curiosamente esta vez lo disfruté incluso más que antes, al punto que llegué a apreciar más cosas y esa es la razón del porqué quise hacer este post ahora.

“Trigun, un excelente anime de 1998”

Bueno, ahora sí comenzaré con mi análisis, describiendo los aspectos que me gustaron de la serie, tratando de evitar la mayor cantidad de spoilers.

1) Un protagonista de calidad

Como lo mencioné al inicio, el protagonista de esta obra es un sujeto conocido como “Vash Estampida”, apodado también como “el huracán humano” puesto que siempre que va a un lugar, éste normalmente termina destruido o completamente en ruinas.

Esa es la razón por la que Vash es considerada la más grande amenaza de la humanidad, al punto que existe una recompensa de 60,000,000,000$$ por su cabeza.

Esto se deja bien en claro desde el primer episodio.

“Este letrero aparece en todos los openings de la serie, hasta el capítulo 17”

Pero no todo es lo que aparenta ser. Vash tiene una personalidad tan diferente de la descrita por las personas, al punto que pocos creen que un sujeto como él sea el tan temido “huracán humano”.

“Vash Estampida, el huracán humano”

Lo curioso es que Vash es en realidad un pacifista con una fuerte determinación de NO MATAR, puesto que él cree que toda vida es valiosa, independientemente de lo que piensen los demás.

Esta fuerte determinación lo conducirá a un sinfin de problemas que, en otras series, podrían “solucionarse” fácilmente con un disparo certero para aniquilar a sus oponentes. Pero esto es Trigun, y Vash es un personaje con un fuerte sentido de la moral.

Por si fuera poco, a lo largo de la serie se muestra que Vash posee talentos y habilidades que fácilmente harían que no tuviese rival, pero debido a su código de “no-matar” pues evita todo tipo de confrontación y prefiere salir herido en las batallas o pasar públicamente por situaciones vergonzosas (como ser tachado de “cobarde” o “llorón”) o incluso humillantes (como suplicar de rodillas), todo con tal de no resolver las cosas con violencia.

Y si Vash realiza alguna hazaña, no la presume sino que hace lo posible porque no parezca la gran cosa. En la mayoría de los casos, él logra hacer creer a los demás que fue algo accidental o de pura suerte.

“La humildad de Vash no es algo común en los protagonistas de anime”

Finalmente mencionar que en el episodio 17 se narra la infancia de Vash y debo decir que es de lo más impactante de la serie.

“Rem, la protectora”

Personalmente todo esto es lo que convierte a Vash en mi protagonista favorito Nro 1 de todo el anime hasta ahora.


*Como dato extra: de no ser por Vash, no tendríamos a Alucard (del anime Hellsing), ya que el mismo Hirano (creador de Hellsing) admitió que se inspiró en el diseño de Vash para su personaje, que curiosamente sería lo opuesto a Vash en cuanto a personalidad (Alucard es un sádico que disfruta matar).

“Alucard (de Hellsing) es lo opuesto a Vash (de Trigun)”

2) Escenarios del “Viejo Oeste” (Western)

En lo personal, ésta fue una de las cosas que más disfruté de la serie, ya que le tengo un aprecio especial a lo relacionado al Viejo Oeste (Western).

Esto debido a que, cuando yo era niño, con mi hermano menor veíamos películas Western que le gustaban a mi padre, como “El bueno, el malo y el feo” o “Por unos dólares más”.

Y definitivamente Trigun cumple con la temática, tanto en los escenarios como en la música. Si a esto se le agrega su estilo Punk, el resultado es una obra bastante original.

Para comprobarlo, solamente mira los primeros 2 minutos del siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=Wk4fgAFPjlc

3) No hay balas infinitas… ¡dispara 6 y recarga si quieres vivir!

Hasta el día de hoy no encontré un solo anime donde se muestre ese nivel de detalle.

Y no, no estoy mintiendo… puedes mirar cada episodio de la serie y contar los disparos de Vash: siempre son seis.

Cada vez que el “huracán humano” dispara 6 balas, su arma queda sin municiones y debe recargar para continuar.

Esto se cumple en todos los episodios de la serie, incluso en la película que sacaron el 2010. Puedes comprobarlo por tí mismo con esta escena de la película (ojo: en este video Vash comienza con 5 balas en su arma, ya que usó una bala en una escena anterior):

Otros 2 detalles asombrosos de la serie (obtenidos gracias al comentario de Edgawliet) son los siguientes:

  • El cañón del arma de Vash está al revés. Esto fue hecho intencionalmente por el autor (Yasuhiro Nightow), ya que quería que el arma de Vash tuviese algo original en su diseño que la diferenciara del resto de armas de la obra.
“Oberva como el cañón se encuentra en la parte inferior en lugar de la superior”
  • Vash utiliza lo que, en inglés, se llama trigger discipline: una sencilla técnica para evitar balas perdidas o disparos accidentales.
“Trigger discipline consiste en no tener puesto el dedo en el gatillo al sujetar el arma”
“Vash aplicando trigger discipline

4) Los “avances del próximo episodio” son una OBRA MAESTRA

“Los que cometen errores sienten culpa y cierran su corazón,
es imposible arreglar el error, no se puede viajar al pasado…
por eso beben… beben mucho… deslizan alcohol por sus gargantas
para borrar los recuerdos que los acosan.
Frank Marlon, el pistolero, no hace más que beber
y cuestiona la copa cuando está vacía.
¿Yo estoy mal? ¿Me equivoqué?”

(Avance del episodio 3: EL PACIFISTA)


Definitivamente los avances de Trigun son mi top 1 de mejores avances de la historia del anime.

Tiene una forma tan peculiar de narrar lo que acontecerá en el próximo capítulo, sin llegar a spoilearte, que además de lo poético que suena, tiene una reflexión profunda que me ha parecido hermosa y casi mágica gracias al tema de fondo utilizado.

Además, una vez que el espectador ve el episodio que sigue, se entiende mucho mejor a lo que se refería el avance, lo que lo hace más especial si se vuelve a mirar la serie.

Sin embargo, no hace falta verse toda la serie para apreciar esto.

Afortunadamente para ustedes, me di la tarea de recopilar todos y cada uno de los avances de Trigun en un solo video (en español latino), de modo que incluso alguien que jamás haya visto la serie entienda de lo que hablo.

*Como dato extra: el tema que suena de fondo en los avances, es un OST llamado “Fool’s Paradise”.


5) Los capítulos se van haciendo cada vez más serios y detallistas

Inicialmente la serie puede parecer un tanto infantil, pero a medida que avanzan los episodios, la trama va haciéndose más seria y profunda.

Además, la serie goza de pequeños cambios cuando ocurre algo grave, que en mi opinión son detalles que le dan un toque exquisito a la obra.

He aquí algunos ejemplos:

  • Cuando Vash por primera vez sufre una crisis en la serie (casi rompe su código de no-matar), deja de anunciar temporalmente el avance del próximo episodio y en su lugar lo hace Meryl (esto se puede ver en el video de los avances que dejé más arriba).
“Meryl es quien hace los avances del episodio 13”
  • Cuando, a la mitad de la serie, Vash causa un gran estrago que no pasa desapercibido por las personas (cof cof… le hace un puto agujero a la LUNA… cof cof), la recompensa por su cabeza es retirada (ya no aparece más en el opening) y en su lugar las autoridades se resignan poniendo letreros de “EMERGENCIA: ORDEN DE EVACUACION… el huracán humano se acerca”.
“A partir del episodio 18, éste es el cartel que se muestra en el opening”
  • Esto no entra en la categoría de “cosas graves”, es simplemente una curiosidad: en TODOS los episodios de la serie SIEMPRE aparece brevemente un pequeño gatito negro (oficialmente llamado Kuroneko). Esto fue hecho por el mangaka aparentemente con el único objetivo de introducir a su mascota en su obra.

    Algo que me parece destacable y admirable… si hubiera sido yo, hubiera metido patos jajaja.
“Kuroneko aparece en todos los episodios de la serie e incluso en la película del 2010”
(Recopilación de apariciones de Kuroneko en cada episodio)

Podría dar más ejemplos, pero estaría spoileando demasiado, así que aquí me detengo.


6) ¿Cuántos años tiene Vash? ¿Es realmente humano? ¿Están en el planeta Tierra?

Si bien al inicio estas preguntas uno jamás se hace, conforme va avanzando la serie comienzan a surgirnos dichas incógnitas.

Y por supuesto, todas ellas son reveladas de a poco hasta el final de la serie.

*Como dato extra: una vez resuelves todas las incógnitas, te das cuenta que tanto el opening como los avances te daban pistas todo el tiempo.


7) Personajes memorables

“Conocí a un hombre solitario en el desierto,
un misionero: Nicholas D. Woolfwood,
él sonrió y después me dijo que yo era un hombre atribulado,
frente a su rostro sonriente no pude decir nada para defenderme.
¿Conocí a este hombre porque así estaba predestinado?
¿o fue simplemente una broma de Dios?
Su nombre es Nicholas D. Woolfwood,
un misionero que conocí en el desierto…”


(Adelanto del episodio 9: “MAQUINA ASESINA”)

“Nicholas D. Woolfwood… todo lo que un personaje secundario debería ser”

Si bien la serie no goza con muchos personajes que aparezcan bastante tiempo en escena, los pocos que aparecen son de calidad. Como dice el dicho, mejor calidad que cantidad.

ES DECIR, VAMOS… ¡incluso se me quedó grabada en la memoria la escena del francotirador en el desierto, considerando que son poquísimos los segundos que sale en escena!

Si eso no es memorable, entonces no sé qué lo sea.


8) ¿Jojo referencias?

Aunque probablemente no sean más que similitudes o simples coincidencias, como buen fan de Jojo’s Bizarre Adventure no puedo evitar pensar que los siguientes 2 personajes son jojo referencias:

  • Dominique (Demon’s Eye) con Diavolo (King Crimson): ya que ambos usan sus habilidades para dar la “falsa impresión” de haberse movido instantáneamente de un lugar a otro para despistar a sus oponentes (aunque King Crimson hace mucho más que eso).

    Además, hay que sumar al hecho de que ambos tienen nombres relacionados con el demonio/diablo: Demon significa demonio en inglés, mientras que Diavolo es diablo en italiano.
“Dominique posee Demon’s Eye”
“Diavolo posee King Crimson”
  • Caine con N’doul: aquí hay demasiadas coincidencias para ser considerada una jojo referencia.

    Se las listo, uno por uno, a continuación:
    • ambos son sicarios.
    • ambos aparecen y luchan en el desierto.
    • la especialidad de ambos es atacar a distancia.
    • ambos tenían una discapacidad: Caine era mudo, mientras que N’doul era ciego.
    • ambos fueron derrotados por los protagonistas al descubrir su ubicación.
    • [Inicio del SPOILER] (marca con el mouse las siguientes líneas para ver el contenido) ambos se suicidaron al verse derrotados… y ambos fueron sepultados en el desierto por sus respectivos protagonistas, junto a su instrumento (el arma de Caine / el bastón de N’doul), como muestra de respeto. [Fin del SPOILER]
“Caine en el desierto”
“N’doul en el desierto”

Bueno, podría seguir pero no quisiera spoilear más la serie. Pese a ser de 1998, todavía existe personas que no la han visto y no quisiera arruinarles la experiencia.

Espero estar equivocado, pero lastimosamente siento que Trigun es un anime muy infravalorado hoy en día. Tal vez no esté a la altura de Cowboy Bebop, pero es una verdadera joya sin duda alguna.

Si eres de los que no la ha visto aun, definitivamente tienes que verla. Sólo tiene 26 episodios en total y no se siente pesada.

Adicionalmente, menciono que el trabajo que hicieron en el doblaje latino es exquisito, así que mi sugerencia sería ver la serie doblada para disfrutarla más.

Eso sería todo lo que tengo que decir al respecto. Si llegaste hasta aquí, te agradezco por tu tiempo en leer mi humilde artículo.

¡GRACIAS POR PASAR!

Análisis de Liveman

El día de hoy voy a dedicar el artículo a esta maravillosa serie que estuve viendo las últimas semanas.

A pesar de ser una serie vieja (1988) y de caracter infantil (básicamente la antecesora a los Power Rangers), debo decir que me sorprendió lo bien hecha que está y su interesante trama que se mantiene hasta el final, lo que me motivó a hacer este análisis.

¿Pero qué es Liveman?

Es una serie de la franquicia Super Sentai Series, que corresponde al título de la 12va temporada de la misma. Fue producida por Toei Company y emitida en TV Asahi del 27 de febrero de 1988 al 18 de febrero de 1989, constando de 49 episodios.

Aunque su título de distribución internacional fue simplemente Liveman, su verdadero nombre es Chōjū Sentai Liveman (超獣戦隊ライブマン) que puede ser traducido como Escuadrón de las Súper Bestias Liveman.

Liveman fue creada antes que los Power Rangers y después que Flashman. También fue la primera serie de este género que introdujo el concepto de mechas con forma de animales, además de la habilidad de combinarse para formar un super robot.

Análisis

Ahora paso a describir a detalle los aspectos de la serie que me impresionaron:

1) Trama y trasfondo de los personajes

Aunque parezca increíble, este elemento fue lo que más me llamó la atención de esta serie.

Yo ya sabía cómo funcionaban los capítulos de este tipo de series de Super Sentai:

  • Crean un monstruo desde la base de los villanos.
  • El monstruo va a la tierra a sembrar pánico y a causar daño.
  • Aparecen nuestros héroes y lo derrotan con su “super arma”.
  • El monstruo, aparentemente muerto, es resucitado de inmediato y además recibe un powerup de tamaño, volviéndose un gigante descomunal.
  • Los héroes llaman a sus mechas (robots gigantes) y lo derrotan con su “super ataque”.

Si bien Liveman cumple con esta rutina en casi todos sus episodios, debo decir que el transfondo que maneja la serie es espectacular.

Cuando leí la sinopsis de Liveman en wikipedia, la encontré muy interesante y se ponía mejor a medida que leía. Además, los personajes y sus motivaciones me parecieron de lo más llamativas, así que desde cierto punto dejé de leer y me puse a mirar la serie.

“Sólo veré un par de episodios” -pensé.

Y para mi sorpresa, la serie terminó gustándome tanto que me vi todos los episodios completos.

En fin, sin hacer spoliers destacaría las siguientes cosas:

FACTORES RELEVANTES DE LA TRAMA
- Todo indica que originalmente iban a ser 5 jóvenes los héroes de la serie, pero inesperadamente dos de ellos mueren en el primer capítulo de la serie. Éstos fueron asesinados por sus antiguos compañeros que decidieron renunciar a su grupo de investigación para unirse al extraño y selecto grupo llamado Volt ("Rayo" en español latino). Las dos mariposas que aparecen en el opening de la serie, hacen referencia a sus dos compañeros muertos.
- La motivación de cada villano está bien plasmada y es mostrada a detalle conforme avanza la serie. Por ejemplo:
  • Doctor Kemp: tenía una meta noble al inicio, pero con el tiempo se volvió egoísta y al llegar a Volt se convirtió en un mutante que, a pesar de tener una forma monstruosa, conserva un rastro de belleza que representa su orgullo como genio y ser humano.
  • Doctora Mazenda: fue una mujer arrogante y fría desde el inicio, pero muy dedicada con su trabajo, así que al llegar a Volt no dudó en convertirse en un cyborg para así reflejar su frialdad, además de preservar su belleza.
  • Doctor Oblar: el miembro de apariencia más humilde de los Volts, pero también el más decidido. Fue un chico brillante en la escuela y en la academia, pero no porque fuese un genio natural, sino porque en su niñez su madre lo privó de jugar con los otros niños y cualquier otra distracción con el fin de que no hiciera más que estudiar, ya que según ella "él no era como los otros niños". Tiene la transformación más drástica de sus colegas, teniendo como meta principal el poder eliminar su humanidad completamente y olvidar el único acto de su vida que le averguenza: sentir compasión por un pequeño animal que se ahogaba.
- La cantidad de destrucción y muertes que hay en la serie es indiscriminada, hay tantas bajas en el grupo de los "buenos" como en el de los "malos".
- Muchos de sus capítulos son muy emotivos y dejan una pequeña reflexión al final del episodio, en lugar de usar el clásico cliché de un chiste vulgar en alguna situación cotidiana de los protagonistas.
- El antagonista principal, conocido como el Gran Profesor Bias, fue el fundador de Volt y es tratado como un Dios por sus discípulos, pero tiene una meta oculta bastante perturbadora de la cual nadie, excepto Gash (su guardaespaldas), conoce hasta ya avanzada la serie. Debo decir que los últimos episodios de la serie son oro puro.

2) Excelentes efectos especiales, diseños y coreografías

A pesar de ser una serie vieja, no tiene nada que envidiar en estos aspectos a las series actuales.

Los diseños me parecieron geniales y muy variados. Muchos rozan lo bizarro, pero también hay otros un tanto “tiernos”, así que diría que hay diseños de personajes para todos los gustos.

En cuanto a explosiones, las películas de Michael Bay son un poroto comparado con lo que se muestra en Liveman. Esto claramente fue del agrado de muchos, especialmente en USA, puesto que los Power Rangers (que sería la versión gringa de la 15ta temporada de Super Sentai Series) conservaron ese aspecto en todas sus entregas.

Y en coreografías, pues ni se diga… las series de movimiento y acrobacias, tanto en los protagonistas como en los villanos, fueron espectaculares y estuvieron presentes en absolutamente todos los episodios.

3) Un soundtrack exquisito

El OST de la serie es simplemente genial y bien acorde a cada escena.

OST: Volt Kougeki Kaishi (mi favorito). Es usado principalmente para mostrar la base de operaciones Volt.

OST: Taiketsu Zunoujuu (para mostrar las escenas de acción)

También cabe mencionar que el doblaje en español latino que tiene (hecho en Venezuela) es muy bueno. Personalmente vi los episodios mezclados, es decir algunos en latino y otros en japonés, y la verdad todas las voces latinas transmiten lo que tienen que transmitir.

Su opening y ending en latino están muy bien hechos, a tal punto que cada vez que veía un nuevo episodio pues no sentía ganas de saltarme ni el opening ni el ending.

https://www.youtube.com/watch?v=nWT7nToeaGQ

4) Cero discriminación

En todo lo que vi de la serie, no encontré discriminación alguna, no como en los Power Rangers donde hasta el color asignado de los trajes parecía tener una segunda intención.

(Algo de humor con los Power Rangers)

Volviendo al tema, estos son algunos ejemplos de la serie que respaldan mi opinión:

  • El factor de los colores: el personaje femenino tiene color azul al transformarse en liveman, mientras que uno de los masculinos tiene color amarillo, pese a que se solía decir que el color amarillo es de chica, mientras que el azul es de varón.
  • En las peleas entre los Liveman y Volt, el género no marcó diferencia alguna. Tanto hombres como mujeres atacaban y recibían golpes sin excepción.
  • Si bien no hay muchos personajes femeninos, todas han demostrado ser sumamente capaces en su entorno. De hecho, al finalizar la serie uno se percata que Megumi (la chica de los liveman) era la más talentosa del grupo, mientras que Mazenda (la mujer cyborg de los Volt) era quien tenía el IQ más alto.
  • En un capítulo uno de los miembros varones de los liveman llega a quedar embarazado de una de las bestias cerebrales del ejército Volt al transmitirle su ADN con un láser. Mientras en la calle la gente se le hacía la burla al joven por estar embarazado siendo varón, él levantaba sus ánimos diciéndoles “¡Yo les demostraré que un hombre también puede ser capaz de tener un bebé!”. Sin duda es un episodio bastante bizarro, pero muy emotivo.

Sé muy bien que ésto no debería ser algo que tendría que ser analizado por mi persona, pero me resultó cómico que una serie de 1988 promoviera mejor la igualdad de género que las actuales series que tratan de ser políticamente correctas a la fuerza.

5) Cero censura

Muertes, heridas, sangre y destrucción a gran escala… todo eso se puede encontrar en la serie.

Debido a que las series actuales sufren de demasiada censura, posiblemente por eso aprecié y disfruté la dosis de violencia que tenía Liveman.

6) Inconsistencias

Como casi toda serie, este aspecto no puede faltar. Debido a que se reciclaban muchas escenas, pues resulta obvio para el público adulto darse cuenta de que muchos de los escenarios cambian rotundamente de un momento a otro.

También hay algunas falencias en el guión, como por ejemplo: la facilidad que tienen los liveman de escapar de emboscadas o situaciones que prácticamente son imposibles de huir.

Por supuesto, hay que comprender que esto es una serie infantil, pero es precisamente este tipo de cosas absurdas que me resultaron interesantes y particularmente cómicas, dándole una sazón extra a la serie.


Y para finalizar, muestro una lista de mis personajes favoritos de cada bando.

Mi personaje favorito del ejército Volt:

Guardnoid Gash: es el robot guardaespaldas del Profesor Bias (su creador) y mi personaje favorito. Tiene un diseño espectacular y es extremadamente minucioso, frío y calculador, además de ser imparable y muy superior a cualquier monstruo o criatura mostrada en la serie.

Yo diría que sólo tenía programadas cinco funciones principales como robot:

  • proteger a su creador (el Profesor Bias).
  • dar vida a los monstruos cerebrales diseñados por los discípulos del Prof. Bias.
  • lanzar el Giga Phantom (“Reactivador Fantasma” en español).
  • grabar a detalle cada operación del ejercito Volt.
  • pulir y encerar sus armas, con tal de estar en perfectas condiciones para cuando lo necesite su creador.

Pese a ello, este implacable robot demuestra a lo largo de la serie ser lo más cercano a un padre que tendría el Prof. Bias, cosa que se aprecia mejor en el capítulo final de la serie.

Mi personaje favorito del escuadrón Liveman:

Colon (robot a cargo del Grand Tortoise)

Fue muy difícil escoger como waifu entre Megumi y Colon, pero al final esta simpática robot se ganó mi afecto.

Al inicio de la serie creí que ella sería un personaje de lo más plano e inútil en la mayoría de las situaciones.

“Cómo ella siempre está en la base, posiblemente no hará nada más que observar o dirigir” -fue lo que pensé cuando la vi por primera vez… ¡no pude estar más equivocado!

Colon (por muy gracioso que suene el nombre en latinoamérica) es un robot femenino formidable que fue más allá de sus obligaciones. No sólo ayudaba a operar a los liveman desde el centro de mando, sino que cuando estaban en problemas ella no dudaba en ir a su rescate, ya sea a pie, en motocicleta o cualquier otro vehículo que estuviera a su alcance, incluyendo los mechas, pese a que ella no fue diseñada para combate.

Hubieron episodios donde sufrió mucho, tanto física como emocionalmente, mostrando que más allá de un robot asistente era un miembro vivo más de la familia Liveman.

Finalmente hacer incapié en su diseño, un tanto simple, pero muy hermoso y atractivo.

(Colon besto waifu)

Bueno, eso sería todo lo que tenía que decir acerca de esta maravillosa serie que me hizo pasar un buen momento. ¡Larga viva a Liveman!

GRACIAS POR PASAR!

Análisis de Jojo’s Bizarre Adventure

Seguramente has oído hablar del anime llamado “Jojo’s Bizarre Adventure”, además de las interminables parodias que hay en youtube. Es por ello que la semana pasada decidí ver esta serie, de modo que ahora ya puedo dar una opinión al respecto para los interesandos en el tema.

Jojos_Bizarre_Adventure_logo


¿Pero de qué trata Jojo’s Bizarre Adventure?

Básicamente la historia trata de las desventuras de la familia Joestar en una serie de eventos que comienzan con el hallazgo de una misteriosa máscara de piedra.

mascara_piedra

Literalmente la serie podría traducirse como “Las Bizarras Aventuras de Jojo”, usando “bizarro” en el sentido anglosajón de la palabra.

Si bien inicialmente la trama puede parecer de lo más trivial y aburrida, comienza a ponerse interesante a medida que pasan los episodios… y no necesariamente por la historia (al menos al principio). Me refiero a que tiene un estilo único que no he visto en ningún otro anime hasta ahora.

Si quieres tener una idea de cómo es un capítulo de Jojo’s, mira el siguiente video:


Pero si la historia es algo simple, entonces ¿qué rayos tiene de bueno?

Si han leído mi anterior artículo sobre “One Punch Man”, podrán saber con certeza que no es necesario contar con una historia complicada para producir un anime interesante. En el caso de OPM, las peleas épicas y variedad de personajes que aparecían a lo largo de la serie, sumado a su buena animación, dieron como resultado un anime sumamente bueno e interesante.

Jojo’s Bizarre Adventure también maneja esto muy bien, pero de una forma completamente diferente a OPM y con un estilo muy peculiar. Es algo un tanto dificil de explicar (si viste el anterior video, probablemente ya tienes una idea de a qué me refiero), pero haré lo posible por describir todos los puntos fuertes que logré percibir de la serie.


PAREN TODO! Acabo de ver unas imágenes de esta serie que son muy “raras” (cof cof “trolazos everywhere” cof cof)

Bueno, quería llegar a eso en algún momento ya que precisamente ese detalle fue lo que me impidió ver Jojo’s el año pasado.

¿Qué tipo de imágenes? -se preguntarán algunos pocos.

Bueno pues:

pose_de_trolazo_jojo

joseph-joestar_trava

opening_hombres_pilar_1

– Mmm… la última imagen no está mal. De hecho, parecen enemigos muy poderosos y masculinos!

¿En serio? Vamos a alejar un poco más la cámara para que los veas de nuevo…

opening_hombres_pilar_2

– Pero qué caraj..!

Bueno, en este punto cualquier hombre cuerdo y heterosexual pensaría lo siguiente al respecto:

creo_otro_anime_homosexuales

Pues adivina qué… eso es COMPLETAMENTE ERRÓNEO!

Precisamente este tipo de imágenes, que efectivamente pertenecen tanto al manga como al anime, hizo que Jojo’s se ganara una mala fama entre aquellos que no lo han visto, ya que actualmente existe un sin fin de animes con personajes “afeminados” (incluyendo animes shonens populares como DBZ, Naruto y One Piece) y se podría llegar a pensar que Jojo’s está dentro de esta lista.

Es por ello que las personas se espantan al ver dichas imágenes de la serie, pues todo esto fácilmente podría traducir Jojo’s como un anime de “hombres musculosos con poses raras”, lo cual no es nada atractivo para el público general en occidente.


¿Entonces por qué sólo aparecen hombres musculosos?

La mayoría de los personajes de los primeros arcos son musculosos porque la obra en sí es bastante vieja (1987). En esa época sacar personajes fuertes y musculosos estaba de moda tanto en el manga como en el anime, quizás el mejor ejemplo de ello sea Dragon Ball Z ya que su anime se emitió cerca del mismo año (1989).

goku

Y en cuanto al tema de las poses de los personajes, pues es casi el mismo caso, puesto que dicho elemento ya ha sido empleado en el pasado por otras series (como en las “Fuerzas Especiales Ginyu” de Dragon Ball Z)

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Ginyu_force_by_wafia

Sin embargo en Jojo’s este elemento es algo sumamente curioso y único. Personalmente nunca pensé que algo así podría ser tan bien usado para condimentar una serie anime.

No fue hasta que empecé a ver Jojo’s que descubrí que un elemento tan trivial y ridículo como las “poses” podría dar un toque tan interesante a una serie si se lo hacía correctamente.

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zeppeli_pose

do-do-do-do-do

De este modo Jojo’s Bizarre Adventure logró quitar la etiqueta “ridículo” al factor de las poses y la convirtió en algo simplemente genial.

Gracias a ello numerosos memes y materiales muy creativos han ido apareciendo en la web a manera de homenaje durante los últimos años.

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También cabe mencionar que a medida que los arcos van avanzando, el diseño de los personajes va cambiando puesto que el mangaka se va adaptando a la época.

Es por ello que a partir del 4to arco la mayoría de los personajes dejan de ser musculosos. En el manga puede apreciarse esta evolución en el diseño, dando como resultado algo muy original.


Análisis

Bien, ahora voy a proceder a describir detalladamente cada factor relevante que he logrado rescatar de Jojo’s Bizarre Adventure para justificar el por qué creo que es un anime que vale la pena ver.


1) Protagonistas diferentes

jonathan joseph jotaro

Quizás esto es una de las mejores cosas que se pueda pedir hoy en día en un anime, ya que la idea de tener que soportar al mismo protagonista, o grupo de protagonistas, una y otra vez dentro de la serie, películas y OVAS me parece algo demasiado explotado y aburrido (está por demás dar ejemplos).

Es por ello que me agradó la idea de que en Jojo’s Bizarre Adventure cada temporada o arco esté enfocado en distintos protagonistas, lo cual es algo interesante y a la vez un reto tanto para el autor de la serie como para el público.

¿Los nuevos personajes serán tan carismáticos como los anteriores?

Sin hacer spoilers les diré que en mi opinión todos y cada uno de ellos son bastante aceptables y con personalidades diferentes, de modo que en el transcurso de la serie no tendrás que preocuparte por este factor.

jojoeyesofheaventgs

También cabe mencionar que el personaje central siempre es un descendiente de la familia Joestar, de modo que la época de cada aventura está ambientada en un año diferente (1880, 1938, 1989, etc).


2) Años y lugares diferentes

Por si fuera poco los lugares siempre están cambiando, de modo que cada aventura se desarrolla en un país diferente (Japón, Estados Unidos, India, Egipto, Italia, etc) brindándonos nuevos paisajes y panoramas en el escenario.

mapa

Con decir que me fascinó el tema de vincular la máscara de piedra con la cultura Azteca, lo cual puede apreciarse en su ending:


3) Una calidad de animación extraordinaria

Cuando pensé que ya había visto la excelencia de la animación japoneza en series como “One Punch Man” y películas como “Redline”, me entero que Jojo’s Bizarre Adventure cuenta desde el 2012 con una calidad de animación que dejaría perplejo a cualquiera.

Mira el siguiente video para comprobarlo:

https://www.youtube.com/watch?v=eLwuQwKs4yA


4) Batallas al estilo “MacGyver”

Porque a diferencia de muchos otros animes, las batallas no se centran en la fuerza bruta o poderes ocultos que aparecen a última hora (conocido popularmente como “power up”) y que hacen vencedor al protagonista en la hora de la verdad por arte de magia o el “poder de la amistad”.

Irónicamente en Jojo’s Bizarre Adventure las batallas se centran en el ingenio e inteligencia de los personajes involucrados, de modo que el más listo y astuto será el vencedor, independientemente de sus habilidades.

Esto permite que la serie goze de muchos problemas interesantes y circunstancias impredecibles, las cuales te harán preguntarte: “¿Cómo saldrá Jojo de ésta?”.

No sería una exageración decir que los protagonistas deberán convertirse en auténticos MacGyvers para poder derrotar a sus oponentes, por muy intimidantes u omnipotentes que éstos puedan parecer.

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5) Estilos MUY peculiares

  • LAS POSES DE LOS PERSONAJES

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Y como dato extra, muchas de estas poses están inspiradas en el arte del extranjero (es decir, fuera de Japón), como portadas de revistas, esculturas, etc.

He aquí algunos ejemplos:

Más imágenes sobre este tema pueden encontrarlos en el siguiente enlace:

https://www.facebook.com/pg/JoJosBizarreAdventureTW/photos/?tab=album&album_id=996663940428758

Finalmente dejo un hermoso video donde puede apreciarse a Araki (el creador de Jojos) tomando algunas de las revistas que usa para inspirarse en el diseño de sus personajes:

https://www.youtube.com/watch?v=NqnKRt_qYbA


  • PALABRERÍAS Y REDUNDANCIAS

En cada episodio SIEMPRE hay un personaje narrando o explicando lo que sucede en el mismo, incluyendo redundancias y cosas obvias para el espectador.

zeppeli_explicando

Por si fuera poco algunos personajes sobreactúan en algunas escenas con gritos y diálogos innecesarios, lo cual puede ser algo desagradable para muchos e incluso podrían hacerte abandonar la serie.

Necesitarás mucha paciencia para ver dichas escenas (si no estás acostumbrado), aunque una vez hayas terminado el primer arco (menos de 10 episodios) comprenderás que eso forma parte de su estilo y podrás continuar viendo la serie sin problemas.

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Me atrevería a decir que es algo similar a Family Guy (Padre de Familia en español), ya que cuenta con escenas completamente vacías e innecesarias, pero que curiosamente dan un toque especial a la serie que hace resaltar su estilo de humor negro y absurdo.


6) Evolución de técnicas

Este elemento me encantó de la serie, ya que si bien comienza con algo relativamente simple como el uso de un arte marcial conocido como Hamon, las ténicas y habilidades de los protagonistas van siendo cada vez más creativas en cada arco hasta llegar a los poderosos Stands.

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7) Referencias everywhere

DIO, Zeppeli, Speedwagon, Santana, AC/DC, Iggy, Killer Queen, Aerosmith, Metallica, Black Sabbath, King Crimson, Green Day, Coco Jumbo… si alguno de estos nombres te suena familiar, te darás cuenta que la gran mayoría de los personajes de Jojos tienen referencias musicales en sus nombres, lo cual es un plus que podrás disfrutar de esta magnífica obra.

*Como dato extra: Desafortunadamente por esta razón, muchos nombres son ligeramente cambiados en el anime cuando se traducen al inglés (por ej: “Deadly Queen” en lugar de “Killer Queen”), para así evitar problemas de copyright.

8) Cantidad de episodios relativamente cortos

Si quieres comenzar a ver la serie, este es el orden en el que debes verlo:

  1. Jojo’s Bizarre Adventure – The Animation (2012): consta de 26 episodios en total (incluye los dos primeros arcos).
  2. Jojo’s Bizarre Adventure – Stardust Cruzaders I: consta de 24 episodios.
  3. Jojo’s Bizarre Adventure – Stardust Cruzaders II: consta de 24 episodios.
  4. Jojo’s Bizarre Adventure – Diamond is unbreakable: consta de 39 episodios.
  5. Jojo’s Bizarre Adventure – Golden Wind (Vento Aureo): consta de 39 episodios.
  6. Jojo’s Bizarre Adventure – Stone Ocean: consta de 38 episodios.

Te sorprenderá ver lo distinto e interesante que se pone cada arco respecto al anterior.


Si hasta este punto todavía dudas de si vale la pena ver Jojo’s Bizarre Adventure, pues entonces mira alguno de los siguientes videos:

  • Una BATALLA COMÚN en el universo de Jojo’s Bizarre Adventure:

  • La aparición de un enemigo muy peculiar:


Conclusión

«Es claro que Jojo’s Bizarre Adventure no es el mejor anime de la historia, ni tampoco un “Berserk”, pero definitivamente tiene un ESTILO ÚNICO que vale la pena ver»

jojo_simpson

Y esto es algo que no podrás descubrirlo viendo solamente un par de episodios, es más ni siquiera viendo un arco completo. Yo recomiendo ver hasta Stardust Cruzaders y sólo entonces sabrás si ha valido la pena ver o no este peculiar anime, así como seguirlo en sus nuevos arcos.


Bueno, ya no tengo nada más que añadir. Si has llegado hasta este párrafo, te agradesco por tu tiempo en haber leido este humilde artículo.

Conmigo será hasta la próxima…

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Análisis de One Punch Man

Hoy a hablar sobre “One Punch Man” (OPM), el cual es un anime que se hizo muy popular en poco tiempo. Debo decir que es uno de los mejores animes que he visto en los últimos años.

Si bien la serie finalizó el año pasado, pues recién me di tiempo para crearle el post que se merece.

One Punch Man

Antes de ponerme a “analizar” la serie, primero voy a contar un poco mi experiencia para los que no la han visto aun.


¿Pero de qué trata “One Punch Man”?

Como su nombre lo indica, la serie se trata sobre un tipo llamado Saitama que básicamente puede derrotar a cualquier enemigo de un solo golpe.

Saitama-Funny

Sí, sí…. el concepto parece algo SUMAMENTE ridículo y aburrido. “¡Estos japoneses ya no saben qué más inventar!” -eso fue lo primero que pensé cuando leí la sinopsis de la serie.

Pero como no dejaba de ver comentarios en internet tipo: “Saitama esto, Saitama lo otro”, pues decidí verme un par de episodios para ver si todos exageraban o no.

Al ver el 1er episodio seguí firme en mi idea de que la serie me iba a resultar aburrida y que no llegaría a ver tres capítulos… me di cuenta de mi GRAVE error cuando llegué a ver el 2do episodio.

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Fue así que, sin darme cuenta, llegué a verme TODOS los capítulos de OPM que habían salido hasta la fecha (en ese momento sólo habían salido 5 capítulos en total).

Por supuesto, me volví inmediatamente un fanático más y seguí viendo de cerca la serie hasta su culminación con el episodio 12 (así es, sólo tiene 12 episodios).


¿Qué ofrece OPM que no tengan las otras series?

Todo se centra en un sólo elemento: el hype.

Es decir, CADA CAPÍTULO ofrece espectaculares escenas de acción con una excelente animación y acompañados de una fantástica banda sonora, todo gracias al estudio de animación MadHouse.

kabuto_amenaza_saitama

golpe_kabuto

Para que tengas una mejor idea, mira sólo los primeros 30 segundos del siguiente video y compruébalo por tí mismo:

Además su opening está muy bien hecho y será muy difícil que desees saltártelo en cada episodio.


A partir de este momento empezaré con mi “Análisis”, lo que podría contener SPOILERS de la serie (aunque no haya mucho que spoilear), de modo que si aun no has visto la serie pues deberías verla, independientemente de tu edad. Yo pude bajarme la serie [desde aquí].


Análisis

Como ya se habrán dado cuenta, la serie simplemente me encantó. Paso a mostrar todos los puntos fuertes que respaldan mi opinión:


1) Protagonista carismático

Son pocas las veces que se logra hacer que un protagonista llegue a simpatizar tan fácilmente sin necesidad de hacerla mujer ni de recurrir a los típicos estereotipos de “personas lindas haciendo cosas lindas”.

saitama_ok_manga

Tampoco tenemos al típico puberto inmaduro que cree ser cool, o el que va perdiendo y descubre un poder oculto en el último momento, ni tampoco el emo al que le llueven los power ups, ni mucho menos el prota llorón. Y en cuanto a su diseño, pues es super sencillo, no como los típicos rostros clichés con peinados extravagantes.

Dibujar a Saitama es tan fácil como ponerle un rostro a un huevo.

saitama_rostro_huevo

Sin embargo pienso que lo más díficil fue lograr que el protagonista no genere ENVIDIA entre los espectadores, más aun cuando éste es superarchirequetecontra-poderoso como Saitama. Por ejemplo, si hacemos una comparación entre SaitamaSuperman, estoy seguro que el primero te caerá MEJOR mucho más rápido que el hombre de acero.


2) Simplicidad en la historia

Toda la serie se resume en una sola cosa: BATALLAS ÉPICAS… nada más.

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Nada de saturar la historia con fanservice cada 2 minutos, ni relleno, ni sentimentalismos baratos ni giros forzados.

Algunas series anime por querer abarcar muchas cosas y temas complejos para así tener la mayor cantidad de público posible, terminan haciendo una ensalada que a nadie termina gustando (cof cof dragon ball super cof cof). Es casi el mismo error de las películas gringas de superhéroes cuando no saben si enfocarse en el público general o en los fans de los cómics.


3) Diseño de personajes

Si bien hay que reconocer que varios personajes tienen diseños ridículos (como el monstruo cangrejo del 1er episodio), existen otros sumamente buenos como Lord Boros.

Boros2

lord_boros

Esto se debe principalmente a que la serie está basada en el manga del talentoso Yusuke Murata, el cual a su vez está basado en el webcómic de ONE (seudónimo del creador).

Si pensaste que la creación original tenía fantásticos diseños y trazados, pues te llevarás una sorpresa al ver que el creador original (One) dibuja así:

webcomic-original-one

Esto nos demuestra que una pequeña idea puede llegar a hacerse grande si comenzamos desde ya a llevarla a cabo, sin importar nuestros defectos o falta de talento para ciertas cosas.


4) Aprovechamiento del tiempo en su máxima expresión

Si tienes poco tiempo para pasarla viendo “dibujitos animados”, como dicen algunas personas, pues One Punch Man es para tí pues sólo consta de 12 episodios (20 minutos cada uno).

A diferencia de muchos animes donde tenemos que pasar por decenas o cientos de capítulos para encontrar algo decente, en OPM ofrecen calidad de entretenimiento en TODOS y cada uno de sus episodios.

Por ejemplo la “Saga” del Rey del Mar Profundo consta solamente de dos capítulos, los cuales están SUMAMENTE bien hechos y en mi opinión fueron muy satisfactorios, lo cual no es frecuente en sagas tan cortas.

Sea_King


5) Calidad de animación

Gracias a Madhouse la serie goza de una EXCELENTE calidad de animación.

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boros_forma_final

golpe_boros

Personalmente pienso que si un estudio de animación como Toei (el cáncer de Japón en este negocio) hubiera estado a cargo de este anime, Dios sabe qué tipo de aberración hubiéramos visto en OPM.

¿No es así Goku?

goku_bad_animation


8) Parodias y homenajes

A lo largo de la serie aparecen muchas caras y figuras conocidas de otras series y programas diferentes, de modo que verás desde un gigantesco Titán Colosal hasta al mismísimo Chapulín Colorado. Por supuesto, todos con pequeños cambios para disimular el parecido.

titan_colosal_opm

varios_heroes_chapulin_opm


7) Lecciones diversas

Sin bien todas las series aportan este tipo de lecciones, son pocas las que realmente te dejan algo que puedas aplicar en tu día a día.

Quizás esto depende más del espectador que de la serie en sí, pero de cualquier forma en OPM logré rescatar las siguientes lecciones y valores:

  • ESFUERZO Y SUPERACION

Saitama era un sujeto normal que tenía problemas y días malos como todos. Un buen día “obtuvo una victoria” (logró salvar a un niño de un “monstruo cangrejo” usando sólo su corbata) y fue ese instante que recobró el sueño de su niñez: ser un superhéroe.

A partir de entonces comenzó un riguroso entrenamiento que consistió en hacer 100 flexiones, 100 abdominales, 100 sentadillas y recorrer 10 kilómetros TODOS los días durante 3 años.

saitama_entrenando

Cuando termina su entrenamiento se da cuenta que se quedó calvo, pero a cambio ganó una fuerza inconmensurable.

saitama_serio

Sin dudas para mí el mejor ejemplo de que cualquier persona puede convertirse en alguien fuerte y habilidoso (no sólo en lo físico) si tan sólo se lo propone y es persistente, ya que los buenos resultados NUNCA se ven en corto plazo.


  • CORAJE

Pocas escenas llegan a decir tanto como la parte en la que “Rider sin licencia” (Mumen Rider en japonés) se enfrenta al Rey del Mar Profundo: una persona sencilla, cuyo único medio de transporte es una bicicleta, trata de enfrentarse a un verdadero monstruo aún cuando sus probabilidades de ganar son prácticamente nulas.

Rider_vs_Rey_del_Mar


  • HUMILDAD

Incluso siendo ridículamente poderoso, Saitama no es orgulloso en lo absoluto: NUNCA presume de sus habilidades ni humilla a sus oponentes. Incluso mide su fuerza cuando ve que hay algo que rescatar de sus enemigos (como en el caso de “Cabeza de martillo” al hacerle recordar cómo era él de niño).

La parte donde más se puede apreciar esto es cuando salva a Mumen Rider (“Rider sin licencia” en español) del golpe final del Rey del Mar.

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“Buen trabajo” -palabras de Saitama a Rider


  • CONSCIENCIA

— ALERTA DE SPOILER —

Una de las cosas que más me llamó la atención de esta serie fue el instante el que las personas comienzan a dudar del mérito de Saitama por matar al Rey del Mar Profundo.

ciudadano_dudando_victoria_saitama

“Si un héroe de bajo rango como él pudo derrotarlo, entonces seguramente el monstruo no era tan fuerte… y los que perdieron contra él pues eran más débiles aún y no merecen ser llamados héroes“.

Es decir, aquel monstruo masacró a muchos de los héroes de todo el país, incluyendo algunos de élite (clase S), y sólo porque un héroe de bajo rango lo derrotó de un golpe, pues comenzaron a cuestionar la gran hazaña de Saitama y le restaron mérito.

Esto nos hace pensar en todas las veces que no sabemos valorar lo que otros hacen SÓLO por el simple hecho de que al verlo nos parece algo fácil de hacer.

Un ejemplo sería ver a un músico solitario interpretar alguna obra musical y al percatarnos de lo fácil que parece ser para él, pues podríamos llegar a pensar que en realidad lo que hace no es difícil, así que comenzamos a restarle mérito a su talento por culpa de una lógica falaz y barata.

Lo peor es que esto se ve con frecuencia en nuestra realidad en muchas profesiones que son diferentes a la nuestra. Es por ello que NUNCA debemos menospreciar el trabajo de los demás, por más simple que nos pueda parecer a simple vista.


Bueno, creo que ya expuse todo lo que tenía que decir respecto a la serie, así que ya no tengo nada más que añadir.


¿Mi Conclusión?

“One Punch Man es un anime que vale la pena ver, y Saitama… es el puto amo”

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¡GRACIAS POR PASAR!

Psyduck de Misty yo te banco

El Psyduck de Misty formó parte de mi infancia y es mi pokemon preferido hasta el día de hoy. A riesgo de sonar infantil decidí hacer un pequeño homenaje a este peculiar y simpático personaje.

Cabe mencionar que gran parte del contenido lo saqué de uno de mis post publicados en Taringa, de modo que el “yo te banco” es una expresión argentina que equivaldría a “yo te apoyo”.

Si nunca has visto o escuchado de “pokemon”, posiblemente quieras cerrar esta página.

Bueno, comencemos:

¿Pero quién o qué es un “Psyduck”?

Para ello vamos a citar la definición respectiva de la Wikidex:

Psyduck es un pokémon de tipo agua introducido en la primera generación

Su nombre proviene de la combinación de palabras en inglés psychic (psíquico) y duck (pato).

Psyduck
Helo aquí… un Psyduck en su máximo esplendor.

En la serie animé pokemon, él fue capturado accidentalmente por una chica llamada Misty.

Más información técnica pueden buscarla en la Wikidex.

Ya entendí: es un pato que salió en un animé llamado “pokémon”… pero, ¿qué con eso?

Que en la serie este “pato” era para mí uno de los personajes que tenía más personalidad y me agradó desde el primer momento que apareció en la pantalla.

Algunas escenas pueden apreciarse en este video:

Estas y muchas otras cosas hicieron de Psyduck mi pokemon favorito hasta el día de hoy, así que intentaré mostrar algunas  de las razones a manera de homenaje:


¡Porque no te atraparon, sino que vos mismo te capturaste!

psyduck


Porque todo el mundo te menospreciaba y Misty siempre se enojaba contigo, pero tú hacías todo lo posible por ayudar cuando había problemas.

psyduck_lastimado

psyduck

psyduck_pidiendo_ayuda

psyduck-vs-farfetch

psyduck_estatua


Porque tu verdadero poder salía a la luz únicamente cuando tu sufrimiento era lo suficientemente alto.

psyduck

psyduck

psyduck

psyduck


Porque fuiste capaz de vencer al Kingler de Ash (quien venció a 3 rivales seguidos en la liga pokemon) con un solo movimiento.

psyduck

psyduck


Porque marcabas la diferencia: eras un pokemon de agua pero no sabías nadar. Tenías poderes psíquicos pero no pertenecías a ese tipo de pokemon.

psyduck_ahogandose


Porque solamente muy pocos lograron entender tu sufrimiento y confusión en este mundo de locos.

psyduck


Porque fuiste el único pokemon tan listo como para manejar una cámara fotográfica… aunque no para correr.

psyduck tomando foto


Porque podías entrar y salir de tu pokeball por tu propia voluntad.


 ¡Porque tu evolución era lo máximo!

psyduck

psyduck

psyduck


Porque tuviste tu propio programa de televisión.

psyduck


¡Y hasta saliste en una película!

psyduck

psyduck

psyduck

NOTA: En el estreno solamente asistieron 4 personas, pero decime… ¿cuántas películas tenés vos?


Porque intentaban cambiarte, pero tú siempre demostraste ser perfecto como eres.

psyduck_golpeado

pysyduck sin ataques

Psyduck-preocupado

EP032_Psyduck_usando_confusion

Misty abrazando a Psyduck

Conclusión:

Aunque parecías un inútil la mayor parte del tiempo, muy pocos apreciaban tu sacrificio cuando desatabas tu poder para ayudar a los demás (su mente se forzaba al límite, tanto así que olvidaba por completo los ataques que utilizaba). Así que por eso y mucho más… Psyduck yo te banco!!!

(Aparición de Psyduck y Misty en Pokemon Sol y Luna)

¡GRACIAS POR TANTO, PERDÓN POR TAN POCO!

psyduck paz